Представляем третье и последнее из серии интервью с победителями конкурса "Ни дня без кисти". Работы Виктории Жорник трудно отнести к традиционной живописи. Именно поэтому они нас заинтересовали.

Виктория о себе: "Я родилась и выросла на Урале, недалеко от Екатеринбурга. Там же окончила художественную школу и художественный колледж. После переехала жить в Санкт-Петербург. На протяжении многих лет искала свой стиль, нечто новое и уникальное. Годы экспериментов привели к тому, что сейчас создаю.

На первый взгляд, это - яркие, позитивные полотна, а если присмотреться, то в каждой работе есть над чем поразмыслить. Это обилие символов и ассоциаций. С одной стороны - картины отображают иную реальность, с другой - в них подняты такие темы, как зомбирование населения, темы войны и саморазрушения, безысходности, страха и любви. Мне приятно заставлять зрителя думать.

Периодически устраиваю персональные выставки, участвую в международных. Помимо живописи занимаюсь компьютерной графикой, фотографией, пишу небольшие рассказы, делаю людям татуировки. Стараюсь развивать себя во многих творческих направлениях, например, сейчас осваиваю скульптуру. Однако живопись всегда остается самым главным в моей жизни".

Танцующая на стеклах

Вы давно зарегистрированы на нашем сайте. Как выбираете, в каких конкурсах участвовать?

Смотрю чаще на тематику , она должна меня зацепить, должно быть что-то неординарное. На участие в данном конкурсе меня натолкнуло его название "Ни дня без кисти". Мне оно напомнило латинский афоризм "Nulla dies sine linea" (ни дня без линии), его приписывают древнегреческому художнику Апеллесу, который старался рисовать каждый день. Эта фраза является моим правилом, пару лет назад я сделала на своем теле татуировку с надписью "Nulla dies sine linea" в обрамлении кисточек и красок. Теперь она радует меня каждый день и отражает всю мою суть.

Если бы вы писали рассказ о себе, - как бы вы его назвали?

Это был бы сборник рассказов "Наброски о жизни художника" или что-то в этом роде.

Почему именно так?

У меня в жизни было много интересных историй. Трагичных и радостных, даже мистических. Я люблю свою жизнь, она порой бывает не хуже тех, что показывают в фильмах и пишут в книгах, с элементами всех существующих жанров.

Тишина

Что для вас важнее - фантазия или реальность?

Одно неотделимо от другого. Реальность вдохновляет на новые проекты. События, книги, музыка, люди могут подтолкнуть к созданию новой работы. Например прочитав тетралогию Дэна Симмонса "Гиперион " я была настолько впечатлена, что написала картину. У меня есть работы созданные под воздействием путешествий или литературного и музыкального творчества других людей. Как-то вернувшись с концерта любимой группы, нарисовала иллюстрацию к песне. Сейчас пишу серию работ, отражающих Петербург. Иногда рисую свои сны. Я не живу в вымышленном мире и не витаю в облаках, у меня с реальностью очень творческий симбиоз. Тем не менее на полотнах я создаю и отдельную реальность со своими персонажами, декорациями и сюжетами. Это целый мир, в котором истории переплетаются, переходят из одной картины в другую.

Расскажите подробнее про каждую из этих работ.

"Похмелье". Для меня это состояние всегда было чем-то тяжелым, размазанным и вялым, с больной головой и отсутствием сил. Образ родился случайно, когда я общалась с кем-то из друзей, страдающим похмельем. У многих картина вызывает улыбку. Забавно, что человек действительно так комично выглядит со стороны, после ярких вечеринок. Такое размазанное и помятое существо.

"Угасающий мир". Мне хотелось показать, как увядает красота. Как всё прекрасное, созданное нами, канет в лету. Старалась оставить очертания некогда уютной улицы, которая постепенно превращается в руины. Даже сказочный мир подвержен течению времени.

"Время читать". Одна из последних моих работ. В ней я старалась выразить любовь к книгам. Любовь к мирам, живущим на страницах произведений. Для меня книги играют важную роль.

Прошедший 2016 год был для вас успешен в творческом плане? Чем он запомнился?

Это был год перемен, они повлияли на моё творчество. Считаю, что в хорошем плане. Появилось много идей, которые продолжаю реализовывать. В 2016 году начался процесс переосмысления себя и мира вокруг, кардинально изменилось мировоззрение. Изменения в сознании происходят по сей день, ощущение, что эволюционирую и взрослею. Процесс довольно болезненный, но я ему радуюсь.

Что вам больше всего помогает в ежедневном творчестве?

Самодисциплина. Грамотное распределение времени, стараюсь меньше прокрастинировать. Сажусь рисовать в любом состоянии, даже если устала и хочу спать, при этом знаю, что через пол часа творчества меня уже будет не оторвать, а сон и усталость как рукой снимает. Вдохновение и идеи приходят сами в процессе, главное начать.

На грани

На ваш взгляд, как молодому художнику найти свой стиль?

Экспериментировать с тематикой и техникой. Никогда, ни в коем случае, не стоит подражать и копировать других художников! Лучше искать в себе самом то, что отличает от других. Прислушаться к себе и понять, что именно больше нравится рисовать. Это могут быть обычные пейзажи, но выполненные в уникальной технике или дикий сюр, созданный по всем канонам живописи. Что угодно, лишь бы получать от этого колоссальное удовольствие, и стиль сам найдется. К примеру, у меня есть знакомый художник, который пишет картины собственной кровью, и у него есть своя аудитория.

Кто ваши любимые художники?

Их достаточно много, в каждом направлении и эпохе есть чудесные творцы. Из любимых: Рерих, Брюллов, Перов, Репин, Верещагин, Колбасов, Славинский, Вербер, Лейкерт, Йерка, Босх, Климт, Дали, Ван Гог, Пикассо, Ренуар, Монэ, можно перечислять до бесконечности.

Какую интересную тему вы бы предложили для нового конкурса живописи?

"Весь мир наизнанку".

Спасибо!

Группа Виктории "ВКонтакте"

На вершине мира

Давай дружить

Камбоджа

Возвращение домой

Я пришла

Инкубаторий

Сомнение

Рыжая