Оригинал опубликован на сайте digital-photography-school.com

Автор: Stephanie HuynhПеревод: Ольга Ремизова

Развитие художника - это непрерывное путешествие и никогда не заканчивающиеся искания, которые выходят за пределы грамотного владения камерой.

Последние несколько дней я размышляла о том, что помогло мне стать лучшим фотографом. В дополнение к совету как можно больше практиковаться, я хочу поделиться десятью рекомендациями. Они могут помочь вам расти, когда вы движетесь по своему пути в фотографии.

1. Подождите, прежде чем смотреть на снимки

Со временем я открыла для себя этот совет, хотя то же самое советовали многие фотографы.  Если есть возможность, подождите, прежде чем смотреть на свои работы. Я знаю, после съемки вы стремитесь поскорее просмотреть их и отредактировать, но,если это происходит на пике высшей эмоциональной привязанности к изображениям, ваше беспокойство и восприятие часто будут искажать то, как вы видите ваши фотографии.

Я обнаружила, что убрать часть эмоциональной привязанности и любую предвзятость можно, если подождать несколько дней, а лучше - месяцев, перед тем, как разобрать пачку фотографий.

2. Удаляйте только очевидно плохие работы

Некоторые фотографы убеждают не удалять вообще никакие снимки, поскольку в будущем могут разработать программные средства для коррекции суперразмытых или несфокусированных изображений. Выбор за вами, но если вы видите изображение, которое вам не нравится, попробуйте немного подождать перед тем, как удалить его. Я просмотрела изображения, которые когда-то отметила знаком Х в своем «Lightroom», и обнаружила, что мое восприятие того, что считаю «хорошим», изменилось. Фотография - это опыт познания. В будущем вы можете заново открыть для себя некоторые из своих изображений в свете новых изученных способов,стилей, видения. Кроме того, полезно хранить несколько плохих снимков, чтобы получить реальное представление о своем прогрессе за прошедшие годы.

3. Отснимите несколько пленок

Съемка на пленку дороже, но это отличный инструмент, чтобы стать лучшим художником и фотографом.

Когда у вас есть только определенное количество кадров, вы будете более избирательны в отношении снимаемых изображений, а стоимость обработки пленки не позволит вам снимать хиты без стиля. И это заставит вас думать больше. Если вы снимаете на пленку, из-за ее ограничений у вас другое состояние души. Это потребует от вас большей избирательности и утонченности, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора.

4. Изучайте других художников

Можно наснимать множество изображений и гордиться ими. Но вы не будете представлять, насколько хороши ваши работы, пока у вас не появится, с чем их сравнивать.

Изучение творчества выдающихся художников и фотографов, которыми вы восхищаетесь - наилучший способ сохранить скромность.

Я считаю его одним из самых больших своих источников вдохновения и, когда вы заскучаете от своих фотографий, он станет для вас отличным мотиватором и не даст впасть в творческий застой.

5. Посетите курсы живописи или рисунка

Несколько лет назад, до того, как я взяла в руки камеру, я хотела научиться живописи: обожала смешивать цвета и помышляла об обучении, как составлять композицию и передавать свои впечатления на интересующую тему. Итак, я поступила в местный художественный колледж, что послужило основой моего развития в фотографии.

Преподаватель сидела с нами на каждом занятии и учила видеть свет и композицию. Она сказала, что при выборе объекта изображения мы никогда не сможем увидеть то же самое снова, и была права! Я научилась видеть в первый раз.

Она учила нас негативному пространству, композиции и всем основным понятиям, которые должны знать художники... и фотографы.

Если у вас есть свободное время или вы еще не учились в художественной школе, подумайте о том, чтобы  записаться на курс живописи или рисунка.

6. Не слушайте друзей и родственников

Мне часто встречается этот совет, и он полезен. Друзья и родственники - ваша лучшая поддержка, но именно благодаря этому им трудно быть объективными и беспристрастными.

Они обожают ваши фотографии, им нравятся ваши картинки во всех социальных сетях. Но я обнаружила, что неумеренная хвала может приводить к обратным результатам и вводить в заблуждение, если вы слишком полагаетесь на их мнение. Напротив, вы можете присоединиться к онлайн форумам для критики или связаться с художниками, которые вас восхищают, и попросить их прокомментировать вашу работу, как в следующем пункте.

7. Попросите о рецензии профессионального художника, которым вы восхищаетесь

Это может потребовать расходов, но это отличный способ получить профессиональный отзыв на ваши фотографии. Также вы можете попросить помощи в упорядочивании портфолио. А еще лучше, присоединитесь к воркшопу того фотографа, которым вы действительно восхищаетесь, и  они непременно предоставят вам реальный отзыв.

8. Уловите сущность места

Так легко в путешествии или поездке погрузиться в захватывающие возможности фотографии. Но прежде чем безоглядно увлечься съемкой, дайте вашим чувствам немного замедлиться и постарайтесь почувствовать сущность или душу места и связь с ним. Иногда потребуется пара дней или около того, чтобы уловить атмосферу. Когда я в первый раз приехала в Сидней, я сделала фотографию грузовика с мороженым в прекрасный день, потому что я ощутила, как превосходно она передает красоту и ритм жизни в городе.

9. Влюбитесь в фотографию

Фотограф в процессе становления может ощутить страх и неуверенность в мире, полном талантов. Если вы работаете на полную ставку, легко забыть, почему вы вообще влюбились в фотографию.

Продолжайте увлекаться работами других людей, не забывайте доставлять себе удовольствие, изучая историю фотографии и просто наслаждаться фотоискусством по своим собственным личным причинам.

10. Больше обращайте внимание на книги и меньше на снаряжение

Невозможно не ценить искусную работу отличной камеры или прекрасного объектива, но сосредоточенность на том, чтобы иметь самое современное и лучшее оборудование не сделает ваши фотографии лучше, если у вас ограниченный художественный лексикон.

Приобретите несколько воодушевляющих книг по фотографии различных художников, просмотрите изображения и изучите их стиль.

Мне кажется это еще более важным в том случае, если вы самоучка. Просто снимая самому, невозможно изучить, как выглядит хорошая фотография.

Существует огромное разнообразие художественных стилей, которые могут принести вам вдохновение. Что более важно, совершенствование теории цвета, композиции и техник освещения выведет ваши фотографии на новый уровень. Вам необязательно следовать правилам все время, но важно знать, что они существуют, так вы можете обращаться со своей камерой и предметом съемки с большей целеустремленностью.

Мне нравится изображение ниже, потому что оно использует простую композиционную технику, в которой передний план выравнивается с задним. Но без того, чтобы сначала обратиться к такого рода идеям и изучить их, вы скорее всего даже не узнаете, что они существуют.

В заключение, Марк Твен дает превосходный совет: "Нельзя полагаться на глаза, если у вас воображение не в фокусе". Я также была бы рада услышать ваши советы, как отточить свое художественное мастерство фотографа.